当代艺术展览与美术史出现研究困境

2015-09-01 11:12:51   来源:   0 点击:
当这个事实摆在我们面前的时候,一些疑问出现了——这些数不清的与艺术和视觉相关涉的展览都象征着哪些意图、呈现着何种价值或者指示出哪一...

当这个事实摆在我们面前的时候,一些疑问出现了——这些数不清的与艺术和视觉相关涉的展览都象征着哪些意图、呈现着何种价值或者指示出哪一类思考?进而 言之,这些展览在我们的美术史研究中是否会像上世纪80、90年代的很多展览一样留下可滋吟味的痕迹?视觉信息的充盈是否就意味着我们已经迎来了“以图记 史”的最佳时机?

我的专业阅历尚浅,仅就目前的观展经验来说,时下的展览(包括主旋律展览、学术性展览和商业性展览)确实存在着一些问题,而这些问题已经被浮泛的图像盛世所遮蔽。
 

单从学术角度而言,时下有两种展览值得注意。第一类,我称之为“为展而展”的展览,即“无目的”的展览。从中看不到明确的本体意图,更难析出学术思考和 现实意涵,仿佛就是在纯属偶然的条件下将若干参展艺术品无序罗列,观者游走其间,似徘徊于繁杂货品胡乱排摆的濒临倒闭的超市。这种展览有个显著特征,就是 “策展人”的随意安置性,张王李赵,士农工商,人人皆为策展人。

第二类,我称之为策展人“玩概念”的展览,这类展览中的策展人成为极端的权力核心,艺术家成为“概念”的工具。被“玩”的概念往往大而空,既无艺术史的 延续脉络,也无文化建设的当代关怀。为了苦心合作完成一个展览,策展人和理论家们在研讨会上喋喋不休,纷说着与艺术家创作无甚关联的“概念”,在崇高而热 烈的“学术”空间中,艺术家俯首帖耳,甘当默然听众或自认“学浅”“无知”。这两类展览本身已成为问题,而在两者深部又指向了同一个更严重的问题,即对展 览本体中艺术作品的忽视和摒弃。前者主题价值和学术思考的匮乏极度弱化了“作品”本应具备的形式感受力和思想冲击力,而后者对艺术家主体性的抛空致使“作 品”与其创作主体一并汩没于一连串宏大“概念”的汪洋中。本应以“作品”为主体的艺术展览,“作品”却已赫然缺席,一个颇有趣味的悖论!

与这一问题相连带,我们再看时下的美术史界。“作品”向来都是美术史研究的重要元素。回顾一个世纪以来,从康有为、梁启超到滕若渠、傅抱石,这些伟大的 学者都曾因其所处的时代中面向公众开放的博物馆、美术馆的缺乏和诸家私藏不易示人而造成的艺术史研究困厄而愁伤叹惋,在这些叹息背后,共同强调的是作为美 术史学者应给予艺术作品的职业性重视。舍弃此道,这一门学问的根基必将遭到致命的撼动。 

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